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紐奧良學生運用 iPad 和 Mac 展現創造力
Apple 的社區合作夥伴 Ellis Marsalis Center for Music 和 Arts New Orleans 在全球目光聚焦紐奧良時，讓這座城市的有志藝術家們閃耀光芒
在一個陰雨綿綿、雲層低垂的午後，紐奧良歷史悠久的第九區 Bartholomew 街與 Prieur 街交界處一片寧靜。相較於充滿爵士樂俱樂部、酒吧、餐廳和市場，歷史豐富的法國區，Ellis Marsalis Center for Music (EMCM) 周邊的街區散發著截然不同的寧靜氛圍。
下午 3 點，節奏開始慢慢地轉變。年齡從 8 歲到 18 歲的年輕學子們攜帶樂器陸續走進這座藍色建築的大門。隨著學生進入，走廊有了笑聲、腳步聲、零星的音符，以及老師們熱情迎接學生的聲音，漸漸熱鬧了起來。這些初出茅廬的音樂家開始了一天四節課的循環：鋼琴課、作業輔導、自選樂器課，以及程式編碼課。程式編碼這門必修課正是源於該中心與 Apple 進行中的合作夥伴關係。
2019 年以來，與 Apple 的合作讓 EMCM 得以擴展課程內容，加入一系列以科技為重的課程，與該中心提供的世界級音樂教育相輔相成。
該中心執行董事 Lisa Dabney 表示：「我知道有些人會問：『為什麼音樂機構要教程式編碼？』 對我們來說，這一切息息相關。它是數位藝術拼圖的一部分。我們致力於縮小數位落差，讓學生接觸科技，並向他們介紹各種多元、長遠的職涯機會，這些途徑不僅限於音樂科技，還延伸到更多領域。在這個許多家庭無法取得 iPad 和電腦的社區中，與 Apple 的合作幫助我們將科技的力量直接交到學生手中，為他們開啟創意與職業生涯的大門，讓他們探索原本無法想像的未來。」
Apple 對 EMCM 的支持，是公司長期致力於透過科技提升並推廣紐奧良青少年創意的更大承諾的一部分。當 EMCM 嶄露頭角的音樂人學習程式編碼以及用 Logic Pro 和 GarageBand 混音新曲時，Delgado Community College 的學生則在製作關於在地文化象徵的 Podcast，而 Arts New Orleans 的年輕藝術家們則運用 iPad 設計了一幅全新壁畫，球迷們將在本週末前往 Superdome 的路上看到這幅作品。
Apple 環境、政策與社會措施副總裁 Lisa Jackson 表示：「我們樂見科技與創意相輔相成，能在我的家鄉紐奧良看到這一切付諸行動，讓人倍感欣喜。創意、藝術與音樂已深植於我們的基因。我們的團隊非常期待繼續與卓越的社區合作夥伴及點亮這座城市的年輕人才合作。」
Ellis Marsalis Center for Music 成立於 2012 年，位於紐奧良的第九區，作為社區的核心樞紐，為學生提供音樂與科技的基礎教育。
EMCM 全方位且日益演進的課程設計，直接源自其同名創辦人的理念，他希望確保下一代能有機會傳承這座城市充滿活力的文化資產。這項工作在第九區尤為重要。這個社區是許多傳奇音樂人、民權運動家和教育家的故鄉，卻在 2005 年的卡崔娜颶風中遭受了嚴重影響。
Dabney 解釋道：「我們課程的核心，是創辦人堅信真正理解音樂始於學會如何聆聽。鋼琴在這個過程中扮演要角，它幫助學生培養重要的的分析式聆聽技能，與音樂建立深層連結，並打下音樂理論的堅實基礎。因此，除了主修樂器外，鋼琴一直是所有學生的必修課。」
同樣的基礎學習方式，現在也延伸到程式編碼和音訊工程課程中。中心的 Mac 教室裡，學生使用最新的硬體和軟體，透過 Apple 的「人人可編碼」和 Swift Playgrounds 框架學習編碼基礎。在中心的錄音室裡，他們運用 GarageBand 和 Logic Pro 等 App，學習如何製作和編輯自己的音軌。學生每學期還能取得一台屬於自己的 iPad，以便將課堂所學延伸到家中，持續累積技能。
在 Apple 的支持下得以開設的音訊工程課，是中心為高中年齡層提供的新課程之一。
中心的資深音樂教育總監 Daryl Dickerson 博士解釋道：「在紐奧良這裡，我們有飯店、有俱樂部、有會議，可能還有全世界最多的節慶活動。而這些場合全都需要音訊技術。這是一份你現在就能開始學習，並且可以終生從事的工作。如果你能在年輕時學會錄製和編輯音訊，未來就能將這項技能發展成職涯。」
對於演奏薩克斯風、小號和鋼琴的高中生 Jacob Jones Jr. 而言，Dickerson 博士的週六下午音訊工程課為他建立起一種全新的音樂思維框架。
Jones 表示：「你可以用樂器製造出聲音，這很棒。但當你把這個聲音透過電腦播放出來，就可以將它擴展，發揮創意，甚至做出前所未有、全新的東西。」
課堂外，Jones 常在靈感乍現時，隨時隨地用 iPhone 上的 Logic 和 GarageBand 實踐所學技能。他解釋道：「GarageBand 對我來說真的很重要，因為有時候我會突然聽到某個聲音，覺得，『哇，我一定要把它記下來。』我會打開 iPhone，啟動 GarageBand，把旋律彈出來、錄下來，甚至可以製作成完整的歌曲。」
學校的程式編碼課程也培養這種創意實驗的精神。例如，課程鼓勵像 14 歲的 Donte Allen 這樣的學生將自己對音樂和藝術的熱情結合課堂中習得的科技基礎技能。
Allen 從小就對音樂充滿熱情。他笑著說：「我爸有一張我六個月大時坐在汽車座椅上拿著小號的照片。」
但學習程式編碼為他開啟了新的創作興趣。
他說明自己對編碼的新興熱忱：「Swift 教你基礎技巧，然後你可以繼續深入。你可以打造自己的 App、設計自己的遊戲、創作自己的故事……音樂和 Swift 都幫助我發揮創造力。」
對於中心的教師而言，這種跨越創意與科技媒介的多元接觸，以及兩者之間令人驚喜的交集，正是教育的核心價值。
「這些學生渴望接受這樣的教育，」Dr. Dickerson 說道，他的下一步計畫是將 Podcast 課程引進中心。「但如果不主動提供，他們就永遠接觸不到。音樂和我們在這裡所做的其他事情也是一樣，所以我們總是試著為學生帶來新事物。」
Superdome 超級盃開賽在即，引發熱潮，Arts New Orleans 的學生也在為自己的專案進行最後潤飾。他們以花園為主題的壁畫將覆蓋位於 I-10 高速公路旁的奧爾良教區監獄 (Orleans Parish Prison) 外牆，壁畫不僅講述了曾被監禁的當地居民故事，也為社區帶來希望的訊息。
這幅 6,600 平方英尺的作品由 Young Artist Movement (YAM) 學員設計。YAM 是 Arts New Orleans 推出的藝術教育和就業發展計畫，主要對象為 14 至 22 歲的學生。透過成立於 2016 年 的 YAM，在地青少年向客座藝術家學習壁畫創作流程，隨後有機會在城市各地創作自己的作品。參與者也將負責壁畫的安裝工作。
這幅壁畫的設計過程始於 iPad 上的 Procreate app。19 位學生用 Apple Pencil 設計了出現在壁畫面板上的數位圖像。首席藝術家 Journey Allen、Gabrielle Tolliver 和 Jade Meyers 隨後整理最終設計，並將其送至壁畫布公司，將設計以淡印形式呈現在大幅壁畫布上。接著，這些圖案經過上色，並用特製的膠凝材料安裝在牆面上。
Allen 是一位視覺藝術家與藝術教育家，現任 Arts New Orleans 青年教育總監，她見證了學生們的成長過程。她分享道：「我喜歡看到那些一開始對材料感到不知所措的孩子。但當你與他們建立連結，他們開始敞開心扉時，藝術作品就成為一種展現自我與建立信任的方式。他們會在創作中分享自己的一部分。有些學生甚至從未真正畫過畫或上過色，但現在他們正在創作這麼龐大的壁畫。他們還問說：『我們什麼時候再創作下一幅？』」
對於一些年輕藝術家而言，這個專案具有更深層的意義。他們是透過 YAM 的藝術替代計畫 (arts diversion program) 參與進來，這個計畫為面臨輕微非暴力犯罪控訴的青少年提供起訴和監禁之外的替代方案。YAM 的藝術替代計畫始於 2021 年，旨在運用藝術表達的療癒和修復特質，幫助學生在完成課程後撤銷控訴。
Arts New Orleans 也將於今年春季試行獨立的藝術替代計畫，以滿足參與者的特殊需求。Allen 解釋道：「他們需要參與許多活動，也需要進行一些對話，而這些在 YAM 主群體中可能無法進行，因為那些孩子並未受到司法體系的同樣影響。給他們專屬的計畫，能真正為他們提供發展和超越現狀的機會。」
YAM 及其藝術替代計畫的構想來自於現已退休的法官 Arthur Hunter 和 Xavier University 教授兼藝術家 Ron Bechet。Hunter 曾擔任警察、律師，最終在家鄉紐奧良成為法官，親眼目睹了導致年輕人捲入城市司法體系的各種因素，並看到了藝術作為替代途徑的潛力。
目前擔任 Arts New Orleans 董事的 Hunter 解釋道：「這不僅僅是藝術，也是一種經濟機會，讓他們能夠運用自己的才華謀生。這和在畫布上看到美麗畫作一樣重要。」
對 Hunter 而言，壁畫揭幕的時機再合適不過。他說道：「這個專案不僅是單一次的巔峰，更是紐奧良未來更多藝術創作的起點。這將向城市、地區、州乃至全國和世界展示，紐奧良的孩子在藝術領域能達到的成就。」
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